Dates et curiosités concernant la genèse de Verdi

La nécessité d’identifier une zone capable d’accueillir un nouveau bâtiment théâtral à Salerno est déjà vivante à l’aube de la cinquième décennie du XIXe siècle.
Les15 novembre 1843, en fait, la Province Intendent propose deux places pour la construction eigenda:
le large Santa Teresa, situé dans la partie occidentale de la ville, et la large barrière en dehors de Portanuova, qui s’étend du côté opposé.
Le débat sur la possibilité d’opter pour l’un ou l’autre site, les problèmes liés au financement de l’œuvre et la lenteur de la bureaucratie bourbonaise empêchent, pendant vingt ans, que le bâtiment soit réalisé. L’affaire complexe ne connaît sa dissolution positive qu’après l’établissement du Royaume d’Italie, quand la querelle ennuyeuse sur le théâtre municipal revient aux honneurs des chroniques représentant, en toute urgence, la classe politique post-résurgente. Dans la session du 15 décembre 1863, le conseil municipal, pour la volonté ferme du nouveau maire Matteo Lucani, résout la question controversée, choisissant la région de Santa Teresa comme un lieu sur lequel le bâtiment devra monter.
Le premier projet, signé par les ingénieurs Petrilli et De Luca en 1844, est à l’étude par l’architecte Antonio Genovese.
Cependant, la dernière est Antonino D.Amora, ingénieur en chef du génie civil de Salerne, et l’architecte Giuseppe Manichini. Ils seront également chargés de la direction des travaux.
Le bâtiment se compose d’un bâtiment de 65 m de long et 35 m de large; il a deux appendices symétriques, correspondant respectivement à la zone d’entrée et le rétropalco. Dans les articulations extérieures, en particulier dans son front, il propose le projet néoclassique, déjà expérimenté par Piermarini pour la Scala di Milano et la Piccolini pour le Massimo Napolitan; l’usine interne de San Carlo est, en outre, reprise, réduite et adaptée pour celle de la Municipale Salernitana.
LesAvril 1864les travaux, confiés par l’entrepreneur Vincenzo Fiorillo, qui, en 1867, pour les difficultés de conception accrues et l’attaque économique qui en découle, sont également associés Bonaventura della Monica, avec le soutien des capitales, et l’entreprise d’Antonio Avallone, pour la réalisation des travaux de construction complexes.
LesOctobre 1869le rustique est terminé et vous donner le cours aux travaux de décoration. Le maître de l’image du Théâtre Municipal est Gaetano D-Agostino, peintre et décorateur de grand talent, qui choisit d’être flanqué des noms les plus prestigieux du monde académique de Naples.
Je suis à côté de lui: Domenico Morelli, Pasquale Di Criscito, Ignazio Perricci, Giuseppe Sciuti et un côté riche de Salernitana: son frère antonio, son cousin Ermenegildo Caputo, Matteo Amendola et le sculpteur Giovan Battista Amendola, originaire de l’épiscopat de Sarno. Du foyer, le design iconographique est très clair: les images choisies doivent communiquer la destination d’utilisation du lieu, conçu comme un temple de musique et, en particulier, de la tradition de la belle chanson. Au centre du péristyle se trouve la sculpture de Giovan Battista Amendola représentant Pergolesi mourant, dont la fonction symbolique est d’introduire le spectateur dans le temple de la musique. De lui est rencontré Gioachino Rossini qui, au centre du plafond, du haut d’une balustrade, assauts à l’expression suprême du génie musical italien et napolitain, ayant l’artiste dominé la scène napolitaine dans les années entre 1815 et 1822. Le museau le couronne, en partant du bleu de Prussica du ciel et en tenant la main dans un carrousel chorégraphique. Sœurs mineures des divinités superbes et licites de Paolo Veronese, des figures fleuries et voluptueuses de Pietro da Cortona, des plus légères et des plus aériennes du Tiepolo, les muses du plafond Salento scandalent le coltissimo pur Francesco Saverio Malpica.
Ceux-ci, tout en considérant le peintre Di Criscito de dons peu communs, dans deux lettres adressées à un ami en 1872, puis publié dans Salerno, ont écrit que dans le plafond du Théâtre Municipal n’avait pas été en mesure d’identifier une ombre lointaine de l’inspiration artistique, étant Rossini dépeint avec un visage de lune pleine – et le mus comme -…. femmes grandes et grasses qui dimenent les fesses, les jambes et les bras…-. Les neuf soeurs sont d’abondantes grâces néo-baroques, enveloppant, dans leur rond-point festif, l’allégorie de la musicalité, dans le bleu tunique et la main candida à l’oreille ; la mélodie, effigie la puissance musicale, dont l’intensité allus est confiée au son d’un buccina, qui donne souffle à une créature marine.
Derrière Rossini ouvre une série de peintures inspirées de ses œuvres les plus importantes, écrites en Italie avant son départ à Paris : Tancredi, Armida, Otello, le Barber de Séville, Moïse en Egypte et Semiramide. Si le ciel du Di Criscito représente la consécration de la salle à la grande saison du mélodrame italien, le rideau est chargé de célébrer l’histoire de la ville, évoquant un épisode glorieux du passé. Grâce à son amitié personnelle, il obtient que le maître Domenico Morelli réalise l’œuvre la plus emblématique du théâtre.
L’épisode choisi est la chasse Saracen de Salerno, qui a eu lieu à l’été de 871, lorsque les Salernitans, conduit par le prince Guaiferius, s’opposent à la résistance aux envahisseurs d’Amareni, conduit par la violente Abdila. Des sources littéraires Morelli retrace le moment où les Sarrasins, forts de leur supériorité militaire, avancent pour venger soixante-dix hommes de leurs hôtes, tués par leurs adversaires lors d’un raid éclair au-delà des murs. L’alliance de trois villes de Salerno, Benevento et Capua, illustrée dans le médaillon supérieur, au centre du rideau, la compétition populaire, illustrée dans les figures des archers et des femmes, peint dans les huit camès du cadre, symbolise la résistance héroïque et victorieuse de Salerno. Vingt-quatre dessins préparatoires, l’ébauche finale, deux grandes études de l’épisode central, constituent l’ensemble de l’œuvre de Morailian. En effet, la transposition de l’œuvre sur le télon de 122 mètres carrés est confiée à deux peintres très proches du maître : Giuseppe Sciuti, sicilien de Zafferana Etnea, qui peint toutes les figures, Ignazio Perricci, architecte de Monopoli di Bari, qui élabore le cadre précieux.
C’est la véritable originalité du rideau somptueux. Ses élégants médaillons jaune-bleu s’équilibrent parfaitement avec le conte historique, construit sur le dosage habile d’une grande chorégraphie par mélodrame et des touches orientales exotiques à Mariano Fortuny. Les chefs-d’œuvre, les sculpteurs et les adorateurs de l’artisanat éprouvé bordent le D.Agostino dans la réalisation des décorations. Sur les parapets des poteaux de première rangée se détachent du putti qui tient un médaillon; dans la seconde, il y a de puissants géants néo-managers avec le corps fleuri dans le calice au bas; dans la troisième, des figures féminines se joignent pour dessiner un cameo, qui accueille les effigies d’un poète, d’un peintre et d’un musicien.
Dans ces médaillons, de droite à gauche, par rapport à ceux qui entrent dans la salle, se trouvent Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Giovan Battista Pergolesi, Carlo Goldoni, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vittorio Alfieri, Torquato Tasso, Dante Alighieri, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio, Giotto, Leonardo da Vinci, Andrea Sabatini, Benvenuto Cellini, Salvator Rosa et Giuseppe Verdi. Théâtre municipal de Salerno (Teatro Giuseppe Verdi depuis 1902, par résolution du conseil municipal)fut inauguré le 30 mars 1872 avec la représentation du Rigoletto par Giuseppe Verdi.