Teatro Arbostella – Il Pidocchio

Teatro Arbostella – Il Pidocchio

Teatro Arbostella, voici l’exaltante « Il Pidocchio » de Ciro Ceruti: sur scène l’entreprise « O Spassatiempo

Après une ouverture record de la saison, avec plus de 600 abonnements, le Teatro Arbostella, Gino Esposito, est prêt à accueillir le deuxième rendez-vous de la 19ème saison théâtrale 2026/2027.

Sur la scène de Viale Verdi arrive la compagnie théâtrale « O Spassatiempo », venant de Tufino, dans la province de Naples, avec la comédie « Il Pidocchio », texte signé par Ciro Ceruti et réalisé par Franco Tortora, qui sera également protagoniste du spectacle.

L’entreprise revient pour la deuxième année consécutive sur l’affiche Arbostella, après les commentaires positifs obtenus la saison dernière. Une confirmation qui s’inscrit dans le parcours artistique réalisé par Arturo Esposito et Imma Caracciuolo, directeurs artistiques et organisationnels du théâtre, avec une programmation qui se concentre sur la comédie, l’alternance de textes de tradition et de propositions contemporaines, sans sacrifier le contenu et les idées de réflexion.

Au milieu du terrain, il y a l’un des vices humains les plus anciens et les plus reconnaissables : l’avidité. Le poux, petit parasite, entre dans l’imaginaire collectif comme symbole de la tirchière, devient ainsi une métaphore théâtrale de l’attachement morbide à l’argent, mais aussi de la naïveté et de la mesquinité. Un thème qui traverse l’histoire du théâtre, de la comédie latine de Plauto, avec le protagoniste de l’avant-père de l’Aularia, jusqu’à l’Aragon de Molière et son célèbre chef-d’œuvre de L’avaro, dans lequel la soif de richesse affecte les relations humaines et modifie chaque équilibre familial. Une galerie de personnages venant à la Cavalière avaro de Puškin, où la possession de l’argent devient une obsession authentique.

Ciro Ceruti reprend ce fil et le relit à travers la sensibilité et la culture napolitaine. La perspective proposée par Franco Tortora va au-delà du simple stéréotype du taccagno : dans la mentalité populaire napolitaine, en effet, la cupidité ne coïncide pas nécessairement avec la volonté de faire le mal. Même le personnage le plus attaché à l’argent peut révéler, dans des moments décisifs, une générosité surprenante, surtout lorsque la santé et les affections familiales entrent en jeu. C’est précisément cette contradiction de rendre la comédie particulièrement intéressante : derrière le comportement apparemment moyen du protagoniste cache un univers de relations, de sentiments et de faiblesses que la comédie met en lumière, alternant situations paradoxales et moments de réflexion.

Le choix du texte découle d’une rencontre artistique dont Tortora se souvient avec un plaisir particulier. L’acteur et le réalisateur raconte qu’il a été témoin de la performance de la comédie, il y a plus de quinze ans, par un groupe d’amis, restant immédiatement impressionné. Depuis, il a mûri le désir de le reproposer, convaincu que les vices et les vertus humaines, tombés dans la culture napolitaine et la tradition artistique, peuvent prendre des significations originales et loin des clichés habituels.

Le programme Franco Tortora n’est pas seulement le théâtre. L’acteur a participé à d’importantes productions cinématographiques et télévisées, dont les bâtards de Pizzofalcone, la troisième saison de Gomorra, Pericle le Noir, avec Riccardo Scamarcio, et le plus récent Parthéno de Paolo Sorrentino, dans lequel il joue le rôle de prêtre dans l’une des scènes les plus délicates du film. Cependant, différentes expériences n’ont pas atténué son lien avec la scène. Pour Tortora, le théâtre conserve une dimension humaine particulière : la relation directe avec le public, la possibilité de percevoir ses réactions en temps réel et cette composante de l’authenticité qui fait de chaque représentation une expérience indélébile. À côté de Tortora montera sur l’étape un nombreux casting composé par Antonietta Rimoli, Nunzia Masucci, Mimì Manganiello, Checco Milo, Gennaro Basile, Nello Corrado, Mariapina Giacchino, Anna Menna, Giulia Ruggiero, Giacomo Sugliano, Sergio Spampanato et Carmela De Rosa.

Date, horaire, billets

Dates et heures: les spectacles sont programmés les week-ends 24, 25, 31 octobre, 1, 7 et 8 novembre 2026, avec des représentations le samedi à 20h45 et le dimanche à 19h15.

Les billets sont disponibles au prix de15 euros, avec13 euros.

Pour information et réservations: 347 1869810 – 089 3867440

courrier:théâtrearbostella@gmail.com