Rouge

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SC-B3< LE MOSTRA EST PROROGE AU 31 JUILLET > >
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Cristina Tafuri
Pour Ugo Marano. De terre et de feu

Ugo Marano a toujours été en contact avec les quatre éléments. Il voulait être en symbiose avec la nature, camoufler comme un arbre ou devenir un fouet du vent. La mer représentait pour Ugo Marano le liquide amniotique, est né et renaît toujours, chaque fois différent que les vagues de la mer qui ne sont jamais égales.
La mer, la mer sans limite comme Walt Whitman l’a écrit, est le chant de la sirène qui enveloppe nos sens dans le désir d’y appartenir totalement. Marano aimait souvent aller pieds nus pour avertir l’énergie de la terre, pour être partie, racine, tige, feuilles, voici sa relation avec la céramique à laquelle il a donné de la valeur de l’art, à ses vaisseaux totémiques qui semblaient défier la loi de la gravité pour leur extrême hauteur.
Dans cette relation symbiotique avec la nature éros devient l’élément naturel, force primigène, cosmique, selon la doctrine philosophique, un principe qui tend à la beauté, un principe ancien qui concerne la propulsion et la sensualité.
L’argile est douce, chaude, le pot devient utérus, vagin, cavité profonde qui tient l’homme, son sexe. Autrefois, les paysans répandaient leur semence sur la terre pour propulser une moisson généreuse, le mal était totem, c’était magique, c’était la vie dans la terre chaude qui l’accueillait. Imaginez les longs et grands échecs du héros romain, particulièrement visible dans le Domus Pompeiane. Dans ces œuvres d’Ugo Marano exposées au Museo Città Creativa à Ogliara, l’exubérance de ces figures des échecs disproportionnés émerge du rouge vif de la couleur qui recouvre les carreaux et les plats, presque pour montrer un désir qui prospère avec son sceptre de feu de fer. Et comme Picasso nous rappelle l’art et l’érotisme, il n’y a pas de différence.

Filomena Daraio

Directeur Musée Ville créative

Le Museo Città Creativa, dans sa nouvelle capacité d’accessibilité totale grâce à la réalisation récente du projet « Retrait des barrières physiques et cognitives » financé par le PNRR, rouvre les portes de l’activité d’exposition qui sera rattachée aux laboratoires déjà en place. Et ce nouveau départ commence une petite rétrospective sur le créateur et premier directeur artistique de cette réalité muséale qui va greffer dans l’argile la patrie toujours marquée par la production et le traitement de la terre cuite. Une identité en céramique que le Musée a toujours essayé de maintenir et d’encourager. Ugo Marano a été un excellent maître dans cet art atavica qu’il a défini non pas l’art mineur mais l’art queen, mère de tous les arts qui émerge de tous les sites archéologiques et permet de reconstruire la vie des gens du passé et leurs modes de vie. Cet artiste a également réussi à synthétiser dans ses œuvres les plus créatives qui vont du dessin, de la céramique à la sculpture. Je saisis cette occasion pour réitérer les objectifs de la Ville Créative visant tout d’abord à préserver et valoriser l’identité du lieu mais aussi à donner visibilité et force à tous les ferments artistiques et artisanaux d’épaisseur puisque le niveau de civilisation d’un territoire est mesuré aussi et surtout par la richesse culturelle qui parvient à mûrir et la qualité artistique qui le renforce. Je remercie ceux qui ont permis cette exposition en mettant à disposition le matériel d’exposition qui permettra aux utilisateurs de connaître un fragment significatif de la vaste production de Marano qui continue à parler de lui et de sa grande créativité.

Gabriella Taddeo

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Le vasal de Cetara revient nous parler dans les chambres du Musée de la Ville Créative d’Ogliara qui était l’une de ses créatures. La séquence des œuvres exposées suit les Éros comme transgression sacrée et énergie pure qui cherche l’extase. C’est l’esprit qui parle au corps et l’approche dans son jeu psychologique et séduisant pour l’éveiller au-delà des limites du Super-I et pour expérimenter la plénitude de l’existence. Ils nous disent ces êtres stylisés de corps allongés et imaginaires sans identité qui prennent vie dans ses assiettes et sur la zone de ses carreaux. La même allusivité érotique est également dans la représentation de l’oiseau qui a trouvé sur son Fontana Felice. Le rouge vient comme un écho de la maison des Vetti et des autres maisons pompéiennes qui viennent à lui qui réinterprète le sélénium rouge et le rend absolument contemporain, poussant vers les limites du langage et de l’expérience intérieure. Le chrome du rouge a toujours été et depuis les temps archaïques des Grecs avant et des Romains après, l’archétype du feu comme créativité, comme l’art en particulier céramique mais aussi comme flamme de passion, chaleur ardente qui appartient à éros. Dans ses traits, il semble en vouloir à l’écho parfumé des cantiques cantiques qui arborent les deux dialectes sur un lecteur de fleurs et qui célèbre la sexualité comme un don divin dans la rencontre entre deux êtres qui fusionnent. Ugo Marano avait de nombreux visages ; il était un artiste pur dans son intégralité : designer, vassaire, sculpteur, interprète. Ils l’appelaient « cette visionnaire ». Dans les années 1970, il est invité à exposer à la Quadriennale de Rome, à la Biennale de Venise et à la Triennale de Milan, en 1982 au Centre Pompidou de Paris. En 1991, il était le chef du groupe de Vasai di Cetara, dans son pays natal. À Salerno en 1996, il a conçu et construit la Fontana Felice. Ugo Marano meurt en 2011, et la production d’œuvres d’art est actuellement conservée non seulement à -Casa Marano, mais aussi dans de nombreux espaces muséaux et dans des lieux privés de collectionneurs qui, au fil du temps, ont passionnément cru en lui. Sa poésie est présentée comme une vision novatrice qui combine art, nature et civilisation. Son approche n’est pas seulement esthétique, mais éthique, visant à protéger l’environnement et à améliorer la dextérité. L’artiste se polarise souvent contre le manque de sens civique, et pour lui l’élégance ne réside pas dans la mode, mais dans le respect de la nature, du paysage et de la communauté. Au cours de l’expérience du groupe « Vasai di Cetara » (créé en 1991), Marano a promu un travail créatif libre de projets dogmatiques et académiques, donnant aux céramiques la dignité de l’art contemporain. Ses conceptions les définissent comme des pensées environnementales ou des messages liés au paysage et à la matière. Sa poésie s’appelait aussi « salle d’utopie », où il est une demeure mentale et un espace de création libre. Les grenouilles reviendront à scratch.L’artiste espérait dans le manifeste lié à l’utopie économique que maturò avec l’économiste Pasquale Persico et qu’il devait relancer toute la zone vallonnée de Rufoli. Et là est né le Museo Città Creativa, en 1997, un espace- atelier de céramique pour lui mère de tous les arts, inconnu queen art. Marano a cru dans un musée vivant, nécessaire dans un pays toujours caractérisé par le traitement de l’argile, parsemé de fours et d’artisans comme il se rappelle dans le texte de son Manifeste: Dans Rufoli di Salerno il y a un pays où il y a beaucoup de bonne argile qui se transforme en terre cuite prend deux caractéristiques très enviables la couleur incarnée de l’enfant et le doux et timbre son de cloche. Dans ce pays, il y a beaucoup de fournaises qui dans le passé ont donné du travail aux gens de l’endroit et fourni des tuiles aux céramistes de Vietri Sul Mare qui les ont gracieusement décorés pour orner églises et maisons. »