Il Gioco Serio del Teatro

De la formation à la scène
Dédié à Margherita Rago

Direction artistique Antonello De Rosa

9 spectacles, du 9 au 19 juillet 2026

LesArc catalan, le joyau architectural du XVe siècle au cœur historique de Salerno, se prépare à accueillir l’exposition « Le jeu sérieux du théâtre, de la formation à la scène – Dédié à Margherita RagoAvec la direction artistique de l’acteur, réalisateur et dramaturge Antonello De Rosa.

Une immersion complète dans l’univers théâtral, dans la croix entre mythe, classicisme et contemporanéité, au plus profond des nuances infinies de l’être humain, dans un vertige sensoriel qui dépasse les conventions narratives traditionnelles et examine la fragilité de l’homme, l’indifférence, la soif de pouvoir, les implications psychologiques des personnages complexes, avec des références continues aux événements actuels.

La puissance de la scène devient un espace de créativité et d’expérimentation. Des talents émergents et de grands professionnels alterneront dans une revue dense: neuf spectacles en onze jours, programmés du 9 au 19 juillet 2026, promu et organisé par Scena Teatro Management, sous le patronage de la municipalité de Salerno, l’Université de Salerno et le soutien du Secteur Reti e Sistemi Culturali de la Province de Salerno et de la Fondazione Cassa di Risparmio Salernitana.

‘Une nouvelle édition deLe jeu sérieux du théâtreAvec une grande force expressive, synthétisée dans le titre et sous-titre par la valeur très importante – souligne Antonello De Rosa, fondateur de Scena Teatro et parmi les principaux exposants de la Nouvelle Dramaturgie – De la formation à la scène est l’élément de conjonction que je veux obtenir au public, parce que dans cette revue il y a de la place pour les étudiants, pour les futurs acteurs étudiant à l’Académie. C’est un travail de laboratoire qui accompagne lentement l’étudiant pour devenir un professionnel: les premiers rendez-vous sont consacrés à la formation et sur scène il y aura tous les garçons de l’Accademia di Scena Teatro, avec des performances complexes, dédiés aux figures de la tragédie grecque, de Clitennestra à Fedra. Puis émergera le professionnalisme d’artistes comme Serena Stella, Rosanna De Bonis, Antonella Valitutti, Tina Agrippino, à fermer avec Lalla Esposito. D’habitude je laisse de la place aux invités, mais cette année j’ai décidé de me réserver une soirée très importante pour tout Scena Teatro, avec l’hommage que je ferai personnellement à Margherita Rago. Un hommage à ma Margherita, cette artiste extraordinaire dont la vie a été déchirée trop vite. Dans ce spectacle, dans lequel je l’ai toujours dirigée, je serai celui qui, depuis des années, l’a amenée sur scène, ce qui a été une colonne extraordinaire dans ma croissance professionnelle et personnelle, mais surtout pour l’évolution de Scena. C’est un mince fil rouge qui relie jeune et professionnel».

LE PROGRAMME

Comme une coutume établie de Scena Teatro, la première partie de l’exposition sera consacrée au mythe grec, avec une enquête introspective des personnages qui fascinent et questionnent. Début 9 et 10 juillet 2026 à 21h00 avec la section Scena Teatro Lab avec le spectacle ClitennesterUne performance qui éclaire l’obscurité de l’intériorité de Clitennestra, la reine de Mycenae a assassiné son mari Agamennone pour vengeance et soif de pouvoir. Une des histoires les plus obscures et les plus complexes de la mythologie grecque, dont les implications psychologiques de la direction d’Antonello De Rosa, mais aussi le ressentiment et la solitude, la passion et la douleur: une femme qui porte sur elle le poids d’un traumatisme, d’une violence subie.

Continuer avec les jeunes de l’Académie11 et 12 juillet à 21 heures avec Sophocles, parmi les plus grands poètes tragiques de la Grèce antique, allant du pouvoir salvateur de l’amour à la condamnation de la tyrannie, explorant la complexité profonde de l’âme humaine.

L’amour interdit et destructeur de Prêteur sera sur scène 13 juillet à 21 heuresMariée de Thésée et Reine d’Athènes, elle tombe amoureuse de sa fille Hippolyte. Rejeté, il s’est suicidé en laissant une fausse accusation contre le jeune homme, déclenchant une terrible chaîne de morts. L’une des figures les plus complexes, qui symbolise le rejet, la passion incestueuse et obsessionnelle, la tromperie et la tragédie: consumée par la culpabilité et la honte pour un sentiment qui ne peut pas le contrôler, devenant un tourment pour elle.

Le 14 juillet 2026, la deuxième session de l’examen s’ouvre. Sur la scène de l’Arche Catalane la présence scénique de grands professionnels, toutes femmes, chacune avec sa propre personnalité. Beaucoup d’univers qui contaminent, prospèrent, dans un chemin croissant.

Rosanna De Bonis sera le protagoniste de Sola comme un chien des 14 juillet à 21 heures. Double réplique 15 juillet 2026, 19,00 heures et 21 heuresavec Serena Stella Studio Cappelli. Le 16 juillet, 2026 à 21:00, le public regardera Antonella Vali tous dans Elena. Vendredi 17 juillet 2026hommage à Margherita Rago avec la présence extraordinaire d’Antonello De Rosa (double réplique, à 19h00 et à 21h00).

Le 18 juillet 2026, Tina Agrippino revient, une actrice qui travaille beaucoup avec Ferzan Ozpetek, qui a été l’an dernier le protagoniste de la scène intensive de Scena Teatro. Tina Agrippino sera le protagoniste deLa Rifiuta* Maria Pagano, accompagnée de la danseuse Giovanna Di Filippo avec la chorégraphie de Loredana Di Filippo.

Pour la finale, 19 juillet 2026 aux 21 heures Lalla Esposito, la chanteuse-actrice, parmi les interprètes les plus autorisés du théâtre musical de notre pays, apportera sur la première scène spectacle entièrement dédié à Raffaele Viviani. Un voyage de rêve à travers les notes de chansons et de poèmes qui font partie intégrante de l’âme napolitaine. Une ruelle comme tant, sombre, carrefour d’histoires et de regards, dans laquelle ils forment lentement scugnizzi, spazzini, guappi, prostituées, voleurs, misérables vagabonds, vendeurs de rue; que l’humanité que Raffele Viviani dépeint avec ses mots.

Théâtre de scène est une association culturelle fondée et dirigée par le directeur Antonello De Rosa, actif avec ses projets depuis 2003 sur le territoire de Salento et national, avec des activités théâtrales comme moteur de développement territorial. Au fil des ans, l’association s’est promue en Campanie et dans le reste de l’Italie une large diffusion du théâtre de recherche, obtenant de nombreux prix et devenant, en outre, pour de nombreux jeunes une référence formative et agrégée importante. Le groupe, constitué presque entièrement par un noyau stable d’acteurs, développe un travail de recherche destiné à un décodage des différentes langues scéniques. De nombreux cours qui s’ouvriront cette année en parallèle aux techniques d’interprétation et d’articulation du mot, chants et danses populaires, musique, mouvement de scène, doublage cinématographique.

Antonello De RosaIl travaille au théâtre depuis 37 ans. Parmi les nombreux prix de théâtre et de culture figure le prix Camilleri et la nomination à l’Ambassadeur du Théâtre social dans le monde. Expert le plus élevé de l’actuel -Ruccelliana, ainsi que représentant accrédité du Nouveau Théâtre dramatique, ses œuvres théâtrales font l’objet d’études pour la thèse universitaire non seulement théâtrale mais aussi philosophique, littéraire et sociale. Expert en thérapie théâtrale.