Teatro Verdi – Opéra et Ballet Saison 2026

La saison Lirica et Ballet 2026 se tiendra en baptême, comme d’habitude en avril 16/19, par le chef-d’œuvre verdien sera Il Trovatore, un opéra de celeberrima qui a été interprété pour la première fois le 19 janvier 1853 au Teatro Apollo à Rome. Avec Rigoletto et La traviata fait partie de la trilogie dite populaire. Le livret, en quatre parties et huit tableaux, a été tiré du drame El Trovador par Antonio García Gutiérrez. Verdi lui-même a eu l’idée d’obtenir une œuvre du drame de Gutiérrez, en commandant à Salvadore Cammarano la réduction librettiste.

Sur le podium, Leonardo Sini, jeune et talentueux chef d’orchestre italien, connu pour ses débuts dans d’importants théâtres internationaux tels que l’Opéra National de Paris et l’Opéra Australie, récompensé au concours de l’Opéra Solti de Budapest et avec une carrière en croissance rapide qui le voit diriger un vaste répertoire d’opéra. L’œil doux et élégant de Pierfrancesco Maestrini va lire le tissu royal. Orchestra e Coro del Teatro « Giuseppe Verdi » di Salerno. Une distribution exceptionnelle baptisera la saison 2026: Maria Josè Siri, soprano qui a un timbre doux, plein et important et une technique précise qui garde la couleur et le son du corps même dans la zone aiguë; Francesco Galasso, l’un des ténors les plus intéressants de sa génération, a recueilli de nombreux succès internationaux; Ksenia Dudnikova, mezzosoprano à voix intense et veloutée; Roman Burdenko, un baryton talentueux, connu pour sa voix puissante et ses interprétations émotionnelles, capable de conquérir le public international.

En avril 5 événements avec la danse de l’auteur: 3 spectacles pour les écoles (deux matinées et un test général) et deux spectacles du soir sur 25 et 26, il y aura Carmen.

Carmen et le Destiny sont les protagonistes absolus de cette nouvelle Carmen, fidèle au roman de Prosper Mérimée et à l’œuvre de Georges Bizet : un visage enchanteur face à face entre le symbole gitana de séduction et de féminité et la figure troublante que de la première scène mène l’histoire. C’est en fait le destin de mettre sur la route de Carmen Don José avant et Escamillo plus tard, de se dévoiler à la main à travers les symboles des cartes (amour, trahison, mort), d’armer la main de Don José et, en finale, d’amener Carmen avec lui. Don José, le torero Escamillo et Micaela sont les autres interprètes principaux de ce ballet riche en chorégraphie engageante, de la celeberrima Habanera, aux fans de pas deux, aux nombreuses et animées danses des assemblées de Gitani, Soldati et Sigaraie faites sur la merveilleuse musique de Bizet. Sur scène le Ballet de Milan.

En mai, 8 et 10, une première absolue sera mise en scène: M. Bruschino, c’est-à-dire le fils par hasard. C’est une blague ludique dans un acte de Gioachino Rossini sur livret de Giuseppe Foppa, représenté pour la première fois en 1813 à Venise. Connu pour la célèbre ouverture dans laquelle les violons battent l’arc sur le leggio, l’œuvre raconte Florville des tromperies amoreuses pour épouser Sofia, entravée par Gaudenzios gardien et par le vrai M. Bruschino.

La réinterprétation sera confiée au narratif de Raffaele Di Florio, un artiste sensible qui parvient à faire ses œuvres fragmentées et intenses toujours traversées par le filtre de l’intimité et de la délicatesse. Sur le podium, le geste du réalisateur espagnol Jordi Bernàcer rendra les passages musicaux intenses et émouvants. Les noms de premier ordre piétineront la scène Salerno pour cette exposition : Maria Sardaryan, soprano des moyens vocaux luxueux et bien gérés et de la tersa et voix robuste ; Fabio Capitanucci, interprète à large voix et timbre sombre, associé à une forte présence sur scène ; Carlo Lepore, dont la compétence et la souplesse technique s’accompagnent d’un phrasé ciselé par de vrais hors-classes et d’un talent d’acteur istrien ; Giulia Lepore, mezzosoprano avec arguta, lumière, sûre, voix étendue et bien projetée. Orchestra e Coro del Teatro « Giuseppe Verdi » di Salerno.

Pour clôturer le mois de mai, les 29 et 31, on ira sur la scène Il barbiere di Siviglia, opéra buffa de Gioachino Rossini en deux actes, sur livret de Cesare Sterbini, tirés de la comédie française de Pierre Beaumarchais de 1775. Du titre original Almaviva, qui est la précaution inutile, a été composé par Gioachino Rossini avec une vitesse extraordinaire qui est devenu proverbial. Seulement deux mois passèrent du contrat avec le Teatro Argentina de Rome signé le 15 décembre 1815, et la scène de l’œuvre dans le théâtre susmentionné le 20 février 1816.

L’opéra est toujours l’un des plus joués dans les théâtres du monde entier; il est également célèbre pour l’ouverture, l’un des Rossinis les plus célèbres. La direction raffinée et élégante sera de Riccardo Canessa, un connaisseur profond de la machine théâtrale, qui se joindra à la baguette de Daniel Oren, qui du podium dirigera l’Orchestre Symphonique de Salernitana sur les notes de l’œuvre de Rossini. Sur scène alterneront les voix intenses et brillantes de Francesca Di Sauro, soprano de la voix très expressive et soave ; Yaroslav Abaimov, ténor d’un timbre qui parvient à créer des sensations des rappels passés par le charme remarquable ; Maxim Lisiin, de l’excellent phrasé et de l’imposante présence scénique ; et encore Ambrogio Maestri, baryton complet et personnalité chantant d’une voix intense et profonde. Orchestra e Coro del Teatro « Giuseppe Verdi » di Salerno.

En octobre, les 18 et 20 seront mis en scène par Giuseppe Verdi. La genèse du travail fut longue et difficile pour Francesco Maria Piave et Giuseppe Verdi. Le drame psychologique shakespeareen a gravé peu sur l’harmonie et le contrepoint de Verdi, deux versions : l’original qui a débuté à Florence dans le théâtre Pergola, et l’interminable de Paris représenté au Théâtre Lyrique le 21 avril 1865, travail de l’opération révisionniste du Maître après 1860, c’est-à-dire après les années de jeunesse.

Le compositeur développait sa façon personnelle d’interpréter le théâtre, s’orientant vers le mot « couloir », un texte qui adhère totalement à la situation dramatique. Dans cette œuvre Verdi apparaît toujours liée aux formes traditionnelles. L’action dramatique-musicale se développe à travers des pièces fermées. Cependant, il y a moins de scènes segmentées comme le célèbre sonnambulisme air de Lady Macbeth. La direction sera confiée à Plamen Kartaloff, un réalisateur qui se distingue par une approche directe attentive à la dramaturgie et à la construction psychologique des personnages, avec une sensibilité particulière à la dimension visuelle et symbolique de la scène. Dans son travail, il combine le respect de la partition contemporaine et la réinterprétation, favorisant un récit clair, dynamique et cohérent avec le système musical. La conduite de l’Orchestre sera confiée à Daniel Oren. Également pour cette mise en scène sur les tables du Lirico montreront des noms de renommée internationale: Ewa Plonka, Riccardo Fassi, Galeano Salas. Orchestra e Coro del Teatro « Giuseppe Verdi » di Salerno.

Toujours en octobre, toujours le grand protagoniste de la danse de 5 rendez-vous (2 matinées et un test général) et deux spectacles du soir les 24 et 25. Sur les tables du citoyen Maximum dansera les conseils du Ballet de Milan avec La vie en rose… Bolero.

Le premier acte se compose de La vie en rose, une œuvre ironique et nostalgique, joyeuse, passionnante, sur les plus belles chansons françaises qui ont valu à Adriana Mortelliti le Rieti Dance Award comme meilleur chorégraphe. Les textes poétiques sont interprétés avec maîtrise par les danseurs dans les pics suggestifs qui racontent des histoires de la vie quotidienne.

Dans le second acte le célèbre Bolero de Maurice Ravel dans la version exclusive du Ballet de Milan: non seulement jeu de séduction, mais l’histoire éternelle d’une naissance, une attraction inévitable vers un être similaire, une multiplication de rencontres. Une chorégraphie dynamique qui se développe avec la musique et culmine dans la fin sensationnelle. Sur scène le Ballet de Milan.

En novembre, 6, 7 et 8, coproduction avec le Conservatoire de Salerno, Giuseppe Martucci, ouvrira son rideau sur l’opérette la plus célèbre de tous : La joyeuse veuve.

Le chef-d’œuvre de Lehár doit sa fortune à une série de facteurs, qui se réconcilient facilement pendant l’opérette et s’exaltent mutuellement. Tout d’abord, son complot nature rassemble harmonieusement autour d’une seule question (le destin de l’héritage du défunt mari de Hanna) une série de thèmes classiques tels que l’argent, l’amour, la jalousie et la fidélité. L’opérette de Franz Lehár, chef du répertoire international, est proposée dans une lecture respectueuse de la tradition mais attentive à la clarté dramatique et à l’équilibre entre musique, action scénique et récitation.

La direction de Gallo aura sa silhouette distinctive et se démarquera par la rigueur, l’attention au rythme théâtral et l’amélioration des personnages, retour à l’élégance formelle du spectacle et l’immédiateté communicative. L’opérette sera rendue encore plus intrigante par Massimiliano Gallo, acclamé comme un artiste complet, capable d’espace entre le théâtre, le cinéma et la télévision avec une grande intensité. Aimé pour son interprétation de l’avocat Vincenzo Malinconico pour l’ironie et la capacité d’empathie avec le public, tandis que ses débuts en direction du film avec L’ascension est reconnu pour la fraîcheur et le pouvoir narratif.

Le conducteur sera confié à Jacopo Sipari di Pescasseroli. Pour compléter la valeur artistique de la production sera la présence d’une distribution composée d’interprètes de profil international reconnu comme Sara Cortolezzis, Mario Cassi, Filippo Morace, Claudia Muschio, Mert Süngü, qui garantissent une qualité vocale et interprétative élevée, contribuant de manière décisive au prestige général de l’exposition. Orchestra e Coro del Conservatorio Statale di Musica (Giuseppe Martucci) di Salerno. Pour les performances dédiées aux écoles il y aura aussi une distribution de jeunes chanteurs qui seront choisis par la direction artistique pour se produire dans les spectacles de matinée et les tests généraux. Les chanteurs seront choisis par des auditions du département de Canto del Conservatorio lui-même.

Pour clôturer la saison 2026, les 21 et 26 décembre, sera le majestueux Turandot de Puccini, opérant de l’incroyable beauté mais inachevée, qui accompagnera les spectateurs sur un long voyage en musique jusqu’à Pékin, au moment des fables, où vit le protagoniste, belle princesse au cœur de glace.

Une histoire fascinante sur une histoire d’amour et l’une des femmes les plus complexes, énigmatiques et troublantes de l’histoire du théâtre. Opera celeberrima, inachevé et bien-aimé, La Turandot est né pour la première fois sous forme de conte de fées théâtrales écrit par Carlo Gozzi, et était le Vénitien Renato Simoni, déjà journaliste et auteur de théâtre chanceux, pour proposer la fable orientale au compositeur.

Il dirigera l’Orchestre Filarmonica, Giuseppe Verdi, de Salerno Daniel Oren, le réalisateur est confié à Plamen Kartaloff, créateur du monde de l’opéra qui, avec son regard aigu et attentif, pourra donner encore plus de charme à l’exposition. Sur scène de merveilleuses voix : dans le rôle du titre alternera deux des voix les plus aimées de la scène de l’opéra international, Ewa Plonka ; elles habilleront les vêtements de Calaf Jeorge De Leon, ténors de renommée internationale avec une grande capacité d’interprétation ; et dans le rôle de Liù la soprano Vasilisa Michjlovna Berzanskaia. Orchestra, choeur et choeur de Voci Bianche du Teatro « Giuseppe Verdi » à Salerno.